Hugh Arnold

Parcours

Hugh Arnold (bri­tan­nique) est né en 1956 à Chester et a suivi une for­ma­tion d’acteur avant de deve­nir pho­to­graphe. Après s’être vu pro­po­ser un contrat par le Vogue Australien, il revient en Europe, réa­li­sant son pre­mier contrat exclu­si­ve­ment chez Armani pour Per Lui et Lei chez Franca Sozzani à Milan.

Écriture visuelle

Il a ren­con­tré le jour­na­liste de mode Hamish Bowles lors des col­lec­tions à Paris, qui lui a demandé de pho­to­gra­phier Carla Bruni pour Harper’s Bazaar et Queen. Il tra­vaille ensuite pour divers maga­zines tels que Vogue, Tatler, Condé Nast Traveler, Glamour et bien d’autres. Peu de temps après, il a com­mencé à tour­ner des cam­pagnes de publi­cité inter­na­tio­nale pour L’Oréal, Pantene, Wella, Max Factor, Nivea et La Perla.

Séries et œuvres majeures

En plus de son tra­vail com­mer­cial, Arnold a éga­le­ment pour­sui­vit la pho­to­gra­phie d’art, créant une série d’œuvres avec les man­ne­quins Nika Lauriatis et Polina Barbasova. La série l’a amené dans des endroits comme l’Égypte, l’Australie, les Fidji et Gozo, une île au large de Malte. Le résul­tat, Agua Nacida (signi­fiant « né de l’eau »), est une col­lec­tion de nus sous-​marins à grande échelle. Les pho­to­gra­phies explorent divers thèmes, dont la fémi­nité et la forme humaine.
Hugh Arnold pho­to­gra­phie le corps humain sub­mergé comme une explo­ra­tion méta­pho­rique du déve­lop­pe­ment humain – ce que signi­fie vieillir, aimer, se connec­ter et lut­ter. Son tra­vail a été pré­senté dans le Wall Street International Magazine, Art Daily et Haute Living.

Reconnaissance

L’artiste vit et tra­vaille actuel­le­ment en France.

Lecture de l’œuvre

L’œuvre de Hugh Arnold trouve son équi­libre dans une esthé­tique sen­suelle et fluide, où la lumière, le mou­ve­ment et la matière aqua­tique trans­forment les sil­houettes. Elle se dis­tingue par une signa­ture visuelle fon­dée sur la grâce, la com­po­si­tion et une rela­tion très phy­sique entre modèle, lumière et envi­ron­ne­ment. La lec­ture de ses images gagne à res­ter atten­tive aux nuances : un détail de com­po­si­tion, une façon de tenir la dis­tance avec le sujet, une lumière ou une matière suf­fisent sou­vent à en révé­ler la profondeur.