Bruno Aveillan

Parcours

Bruno Aveillan (né à Toulouse, le 24 février 1968) est un réa­li­sa­teur, pho­to­graphe et artiste mul­ti­mé­dia fran­çais.
Diplômé de l’École supé­rieure des beaux-​arts de Toulouse, Bruno Aveillan a notam­ment réa­lisé de nom­breux films publi­ci­taires pour des marques telles que Guerlain, Cartier, Orange, Perrier, Audi, Nike, Louis Vuitton et bien d’autres.

Écriture visuelle

Son tra­vail et, notam­ment, son approche per­son­nelle de la photo et de la lumière, sont régu­liè­re­ment cités en réfé­rence par de grands noms du cinéma.
Metteur en scène en 2001 du film pour le lan­ce­ment du par­fum Oxygène de Lanvin il fit tra­vailler pour la pre­mière fois à l’écran, Gisele Bündchen. Bien d’autres célé­bri­tés se sont éga­le­ment retrou­vées der­rière son objec­tif parmi les­quelles on peut citer : Monica Bellucci, Claudia Schiffer, Natalia Vodianova, Sharon Stone, Milla Jovovich, Rachel Weisz, etc.

Séries et œuvres majeures

En 2008, l’entreprise Louis Vuitton fait appel à lui pour réa­li­ser le pre­mier film publi­ci­taire de son his­toire, inti­tulé Where will life take you. D’un for­mat de 90 secondes et tra­duit en 14 langues, ce film a rem­porté de nom­breux prix dont un Gold Clio Award, un Gold Award aux London International Awards et un Epica Award.
En 2012, Bruno Aveillan réa­lise le film L’Odyssée pour Cartier. D’une durée excep­tion­nelle de trois minutes trente, ce film illustre les grands moments de l’histoire de la marque en met­tant en scène le voyage sur­réa­liste d’une pan­thère, ani­mal sym­bole de Cartier. Présenté en avant-​première au MoMA de New York et au Grand Palais à Paris, ce film a ensuite été vu en l’espace de trois mois par plus de 160 mil­lions de spec­ta­teurs dans le monde.

Reconnaissance

En avril 2019, il réa­lise pour le Puy du Fou Éternels, sept minutes d’images épous­tou­flantes tour­nées dans les décors authen­tiques du Puy du Fou avec plus de 200 comé­diens, 600 cos­tumes, 30 che­vaux et 2 tonnes d’artifices. Digne d’un film à grand spec­tacle et doté d’une musique envou­tante, ce film a néces­sité plus de deux ans et demi de pré­pa­ra­tion et a été lar­ge­ment plé­bis­cité par la cri­tique.
Mais si Bruno Aveillan est l’un des meilleurs réa­li­sa­teurs de publi­cité fran­çais, il n’en est pas moins un artiste plas­ti­cien de talent. Bruno Aveillan a ainsi déve­loppé un tra­vail de recherche dense et syn­cré­tique, sous la forme de films expé­ri­men­taux et de pho­to­gra­phies, au centre des­quels les thèmes récur­rents de la mémoire et du corps humain jouent des rôles majeurs.

Lecture de l’œuvre

L’œuvre de Bruno Aveillan trouve son équi­libre dans une écri­ture visuelle ciné­ma­to­gra­phique, sen­suelle et très maî­tri­sée, où la lumière construit l’émotion. Elle se dis­tingue par une signa­ture lumi­neuse, une exi­gence de mise en scène et une pas­se­relle natu­relle entre pho­to­gra­phie, cinéma et art contem­po­rain. La lec­ture de ses images gagne à res­ter atten­tive aux nuances : un détail de com­po­si­tion, une façon de tenir la dis­tance avec le sujet, une lumière ou une matière suf­fisent sou­vent à en révé­ler la profondeur.