Beth Moon

Parcours

Beth Moon est née à Neenah, Wisconsin et a étu­dié les Beaux-​Arts à l’Université du Wisconsin. Des cours de pein­ture, de des­sin, de sculp­ture et de design ont jeté les bases de son tra­vail en pho­to­gra­phie. S’installer en Angleterre, un pays qui aime tout ce qui est arbo­ri­cole, lui a donné un nou­veau regard sur une terre qui pos­sède la plus grande concen­tra­tion d’arbres anciens.

Écriture visuelle

Inspirée par ces arbres, elle décide de réa­li­ser une série de leurs por­traits. Mécontente de la tona­lité pho­to­gra­phique et de la sta­bi­lité de l’impression à jet d’encre, elle a com­mencé à expé­ri­men­ter d’autres pro­cé­dés d’impression comme les tirages au platine-​palladium, un pro­cédé idéal pour sa vision.

Œuvres et reconnaissance

Beth Moon a acquis une recon­nais­sance inter­na­tio­nale pour ses tirages pla­tine à grande échelle et aux tons riches. Depuis 1999, le tra­vail de Moon est apparu dans plus de 60 expo­si­tions indi­vi­duelles et col­lec­tives aux États-​Unis, en Italie, en Angleterre, en France, en Israël, au Brésil, à Dubaï, à Singapour et au Canada. Son tra­vail fait par­tie de nom­breuses col­lec­tions publiques et pri­vées dont le Museum of Fine Arts de Houston, le Museum of Photographic Arts de San Diego et le Fox Talbot Museum de Wiltshire en Angleterre. En 2013, Between Earth and Sky, la pre­mière mono­gra­phie de son tra­vail est publiée par Charta Art Books de Milan. En 2014, Abbeville Press a publié Ancient Trees : Portrait of Time, un troi­sième livre a suivi la même année.

Lecture de l’œuvre

L’œuvre de Beth Moon trouve son équi­libre dans une approche contem­pla­tive de la nature, por­tée par les arbres monu­men­taux, la mémoire du vivant et des pro­cé­dés pho­to­gra­phiques raf­fi­nés. Elle se dis­tingue par une pré­sence silen­cieuse, une grande pré­ci­sion tonale et une rela­tion forte entre pho­to­gra­phie, nature et per­ma­nence. La lec­ture de ses images gagne à res­ter atten­tive aux nuances : un détail de com­po­si­tion, une façon de tenir la dis­tance avec le sujet, une lumière ou une matière suf­fisent sou­vent à en révé­ler la profondeur.