« Dans l’ombre de mon esprit jaillit la lumière »,
Ronald Martinez

Tableaux ou pho­to­gra­phies ? La ques­tion se pose devant les images sai­sis­santes de Ronald Martinez, qui évoquent immé­dia­te­ment la puis­sance pic­tu­rale des grands maîtres de la Renaissance. L’artiste se défi­nit lui-​même comme « un pho­to­graphe qui peint avec la lumière ». Il repousse les fron­tières de la photo dans ses « Nus Divins » où l’utilisation dra­ma­tique de la lumière sublime la dimen­sion sacrée des corps.

Photographe depuis plus de 20 ans, Ronald Martinez a fait ses débuts au Midi Libre avant d’ouvrir son propre stu­dio à Paris. Armé de son Nikon, il tra­vaille en col­la­bo­ra­tion avec des agences de man­ne­quins, des comé­diens, mais aussi avec des cinéastes comme Agnès Varda ou Mathieu Demy pour qui il réa­lise, notam­ment, les cli­chés de l’affiche du film « Americano ».

À par­tir de 2011, il com­mence à tra­vailler sur la tech­nique du clair-​obscur. Passionné par la pein­ture de la Renaissance, il puise son ins­pi­ra­tion dans les œuvres du Caravage, de Velasquez, de Michel Ange ou encore de Vermeer et d’Ingres. « Contrairement à la plu­part des pho­to­graphes, je tra­vaille dans l’ombre et dans la com­plexité de mon esprit », confie Ronald.

Animé par la recherche du beau et par une forme de trans­cen­dance, Ronald Martinez appro­fon­dit ses recherches autour de la lumière pour sculp­ter les contours des corps et subli­mer les car­na­tions, dans des œuvres épu­rées où la fron­tière entre pein­ture et pho­to­gra­phie devient per­méable. Il n’y a aucune retouche infor­ma­tique dans son travail.

Séduit par ces pre­miers nus, le gale­riste Maurizio Nobile l’invite à pour­suivre ses recherches dans son stu­dio photo à Bologne, la ville du Caravage, où Ronald écume les églises et s’imprègne de scènes reli­gieuses du Quattrocento. Nulle recons­ti­tu­tion pour­tant dans les œuvres qu’il pro­duit, mais une réin­ven­tion de la pein­ture avec le lan­gage de la pho­to­gra­phie qui tend vers l’universel, l’intemporel.

L’éclairage, comme le cou­teau du désir, sculpte le sujet sur un fond noir qui le plonge dans un vide abys­sal. Chaque image nous ren­voie à notre propre soli­tude et illustre l’aspect tran­si­toire de la vie, le vide de l’existence, la mort iné­luc­table… Une part sombre qu’assume entiè­re­ment le photographe.

Ronald Martinez est pré­sent dans de nom­breuses col­lec­tions pri­vées inter­na­tio­nales. Une recon­nais­sance qui l’amène à pour­suivre sa recherche artis­tique sur le chia­ros­curo.